Sinopsis Drama “Hay Fever”

Hay Fever adalah drama komedi dengan pesan yang kuat. Aktor selama drama ini secara teratur menggunakan orang lain untuk menarik perhatian mereka sendiri. Pesan yang ditinggalkan karya ini setelah banyak tawa adalah untuk tidak menggunakan orang lain, jelas dan sederhana.

Ruangan itu adalah panggung dorong yang dibangun dengan baik, tetapi teater tidak diangkat dari lantai dan kursinya tampak bergerak, yang mengarah pada asumsi bahwa itu adalah teater ekologis. Adapun tata letak teater, ada sofa dan meja di tengah teater untuk dua karya pertama, pintu tak terlihat ke luar di depan rumah di sebelah kanan, ada dua pintu ganda besar di tengah teater menuju taman halaman belakang, dan lantai ganda di sebelah kiri dengan piano, perpustakaan dan pintu menuju perpustakaan rumah. Adegan di sebelah kiri, ada tangga setengah spiral menuju ke lantai dua yang memiliki panel dan lampu yang melintasi teater di sebelah kanan. Di lantai dua juga ada kamar-kamar rumah, tetapi pintu-pintunya tidak terlihat. Detailnya lebih besar dari yang diharapkan: lantai kayu di lantai pertama tampak asli, perpustakaan yang sebenarnya dipenuhi dengan buku-buku nyata daripada buku pedoman, dan pintu ganda yang sangat besar dengan kaca transparan dan motif bunga yang mengarah ke taman, di mana ada sejumlah tanaman di belakang pintu. Seluruh ruangan menyala dengan baik selama ruangan. Adegan itu terjadi di rumah kebahagiaan, pencahayaan yang begitu terang memberi interior rumah perasaan nyaman. Teater itu hampir terjual. Sulit untuk membedakan kursi kosong, termasuk balkon dan kursi bawah. Kerumunan termasuk jumlah yang kira-kira sama dari anggota siswa dan penonton lanjut usia. Ada beberapa orang di antara penonton yang tampaknya setengah baya.

Drama itu dilakukan dengan baik, dan seluruh keluarga Bliss melakukan pekerjaan dengan baik dan menunjukkan betapa dramatis dan menipunya keluarga itu. Setiap aktor secara akurat menggambarkan karakternya. Tidak ada karakter yang tidak sesuai dengan karakter tersebut. Setiap pengunjung ke babak pertama tampaknya dapat diakses ketika datang ke kemungkinan suatu hubungan. Seluruh keluarga berperilaku tulus. Ada seorang aktor yang sangat cocok untuk karakternya. Taylor Racher memerankan Simon Place dan bermain dengan sempurna. Karakter Rasher, Simon, adalah seorang pemuda yang begitu dramatis dan romantis sehingga hampir sampai pada titik ironi. Racher mencuri perhatian di babak pertama selama hubungan dengan Michelle Luz, yang memerankan Mira Arundell. Racher menunjukkan cintanya pada Michelle Luz (Mira) dengan cara yang paling dramatis. Mainkan game Bliss dengan berpura-pura jatuh cinta total dengan seseorang, dan kemudian setelah beberapa saat berubah pikiran. Rasher menyatakan cintanya dengan pidato yang elegan, memanjakan dirinya di sebelahnya dan akhirnya menciumnya. Rascher membuat adegan ini sangat lucu, karena itu benar-benar dibesar-besarkan dengan cara Bliss yang khas. Tentu saja, semua ini tidak berguna karena Luz menerima karakter Joe Hubbard David Bliss di babak kedua dan Rasher juga mengumumkan pertunangannya dengan karakter Caitlin Stigmoller Jackie Curiton. Semakin cepat dia membuat suaranya lebih keras dan terdengar lebih dramatis dan menciptakan lebih banyak perhatian pada dirinya sendiri. Dengan cara yang sama, Rascher menggunakan gerakan mewah dengan tangannya (memukul, melambai, dll.) untuk mencapai efek yang lebih dramatis.

Larangan di seluruh ruangan bekerja sangat baik dengan denah lantai. Semua blok bekerja dengan lancar. Para aktor tidak pernah terlihat atau dalam posisi yang tidak nyaman (misalnya, mereka berbalik, berbicara dengan seseorang di belakang mereka sambil melihat ke depan, dll.), Bahkan selama babak kedua dari adegan pertama saat delapan aktor berada di lokasi syuting. Bagian dari kelompok yang muncul adalah tangga, jelas cukup besar, tetapi cara Owen Virgin mengikuti Megan Davis menuruni tangga itu mulus. Mereka berdua menaiki tangga dengan langkah-langkah serempak, dan Owen Virgin begitu fokus pada setiap detail Davis sehingga dia hampir berteriak betapa dia mencintainya.

Maksud artistik dari produksi ini adalah hiburan, dan dia sepenuhnya memenuhi niat ini. Seluruh penonton tertawa sebagian besar produksi, saya bahkan tertawa terbahak-bahak, yang tidak terlalu sering terjadi. Setiap interaksi antara karakter itu aneh di beberapa titik selama produksi. Contoh dari apa yang terjadi adalah di bab kedua, ketika Rasher berjalan melewati pintu dan mengumumkan pertunangannya. Satu-satunya tujuan dari ini adalah untuk menghibur dan menghibur apa yang telah dia lakukan. Para aktor terlihat normal saat mereka bergerak dengan massa mereka dan berinteraksi satu sama lain di atas panggung. Tidak ada waktu ketika membingungkan mengapa seseorang pindah ke sini atau di sana, setiap gerakan masuk akal.

Suasana keseluruhan yang diwakili oleh kombinasi cahaya, suara, koleksi, dan kostum sangat ringan dan ceria. Suasana hati tidak pernah jatuh ke dalam sesuatu yang lebih gelap atau lebih sedih. Ini umum di banyak komedi, di mana menjadi sulit untuk tertawa ketika suasana umum tertekan dan suram. Ruang teater sangat pribadi. Pertama-tama, itu terjadi di rumah seseorang, jadi dia langsung pribadi. Juga, teater di kerumunan dibangun sedemikian rupa sehingga penonton merasa seperti mereka mengalami pekerjaan saat itu terungkap. Skenografi menunjukkan kepada penonton tanpa ragu bahwa itu adalah tahun 1920-an, dengan barometer di dinding, tangga, piano, dan lampu di lantai atas. Namun, tidak ada indikasi di mana drama itu berlangsung.

Semua kostum dirancang dengan baik untuk karakter yang serasi. Adam Espinosa melakukan pekerjaan yang baik untuk menunjukkan bagaimana orang-orang ini semua termasuk dalam kelas atas dengan gaun, jas, dan malam yang indah, bahkan jika mereka sendirian di rumah dan hanya melayani bersama sebagai sebuah komunitas. Busana Meghan Davis mewakili karakternya dengan sangat baik dengan menarik semua perhatian dengan warna-warna cerah dan tekstur yang mirip dengan kain sutra. Sedangkan untuk pencahayaan, tidak ada perubahan pencahayaan selama ruangan, kecuali di akhir setiap babak. Pencahayaan menekankan suasana yang cerah dan ceria di seluruh ruangan.

Produksi ini jelas representatif karena tidak merusak dinding keempat di antara penonton. Para aktor tidak memiliki hal-hal sepele atau solilukia yang ditujukan kepada penonton. Dekorasi dan pencahayaan diwakili oleh perasaan realistis di seluruh rumah, dan semuanya terhubung ke rata-rata orang. Rumah kebahagiaan itu tampak seperti rumah biasa dari tahun 1920-an.

Pesan umumnya tampaknya adalah: jangan menyesatkan orang atau bermain-main dengan emosi mereka, jika tidak mereka akan meninggalkan Anda. Ini menjadi sangat jelas dalam bab ketiga, ketika Luz, Karl, Stigmüller dan Virgin semua berbicara tentang merasa tidak nyaman di rumah sehari sebelumnya dan memutuskan untuk pergi sesegera mungkin. Ini karena cara kebahagiaan memiliki komitmen romantis hanya untuk menarik perhatian pada dirinya sendiri dan tidak peduli dengan perasaan orang-orang yang mereka derita.

 

 

 

 

Leave a Reply

Your email address will not be published.